El patrimonio cultural en la educación: el flamenco como herramienta pedagógica para futuros docentes en España

Traducción de artículo

El patrimonio cultural en la educación: el flamenco como herramienta pedagógica para futuros docentes en España

Cultural Heritage in Education: Flamenco as a Pedagogical Tool for Future Teachers in Spain

Jesús Heredia-Carroza (1)
Laura Díaz-Reyes (2)
Daniela-Tatiana Agheorghiesei (3)
Raluca Stoica (3)

(1) Departamento de Economía e Historia Económica. Universidad de Sevilla, Sevilla, España. 
(2) Facultad de Humanidades, Educación y Deporte. Universidad CEU Fernando III, Sevilla, España. 
(3) Facultad de Economía y Administración de Empresas. Universitatea Alexandru Ioan Cuza din Iași, Iași, Rumanía.

Email contacto: jheredia1@us.es

Artículo original publicado el 8 de enero de 2025 en la revista Heritage 8(1): 20. DOI: https://doi.org/10.3390/heritage8010020 

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Resumen: Este estudio explora cómo los futuros docentes en España perciben la incorporación del patrimonio cultural en la educación, con un enfoque específico en el flamenco como herramienta pedagógica. Mediante un análisis factorial exploratorio y encuestas realizadas a 301 participantes, la investigación identificó las variables clave que influyen en la valoración del patrimonio cultural a través del flamenco en contextos educativos. Los resultados revelaron que las habilidades sociales y cognitivas, como la cohesión grupal, la atención y la memoria, son factores significativos en la apreciación del flamenco como recurso educativo. El estudio destaca el potencial del flamenco para fomentar el desarrollo emocional, social y cognitivo, posicionándolo como un medio eficaz para integrar el patrimonio cultural en las prácticas docentes. Esta investigación contribuye a comprender cómo el flamenco, como herramienta pedagógica, puede enriquecer las metodologías educativas y aumentar la conciencia sobre el patrimonio cultural entre los futuros educadores.

Palabras Clave: Patrimonio cultural; flamenco; pedagogía; educación; percepciones del profesorado; análisis factorial exploratorio.

Abstract: This study explores how future teachers in Spain perceive the incorporation of cultural heritage in education, with a specific focus on flamenco as a pedagogical tool. Using exploratory factor analysis and surveys from 301 participants, the research identified the key variables that influence the valuation of cultural heritage through flamenco within educational settings. The findings revealed that social and cognitive skills, such as group cohesion, attention, and memory, are significant factors in appreciating flamenco as an educational resource. The study emphasizes flamenco’s potential to foster emotional, social, and cognitive development, positioning it as an effective means to integrate cultural heritage into teaching practices. This research contributes to understanding how flamenco as a pedagogical tool can enrich educational methodologies and enhance cultural heritage awareness among future educators.

Keywords: Cultural heritage; flamenco; pedagogy; education; teacher perceptions; exploratory factor analysis.

Introducción

La transformación de los espacios de aprendizaje y el uso de metodologías innovadoras constituyen dos vías clave para activar el conocimiento y permitir que la educación vaya más allá de los conceptos teóricos [1]. En España, el marco legal que articula la estructura principal del sistema educativo ha evolucionado gradualmente desde un esquema tradicional hacia uno más avanzado [2]. Esta evolución se ha adaptado a las nuevas circunstancias, que no solo incluyen a estudiantes y docentes, sino que también reflejan a la sociedad en su conjunto.

Los elementos culturales profundamente arraigados en el patrimonio español, como el flamenco, han sido cada vez más considerados dentro de este marco [3]. En Andalucía, cuna del flamenco, una ley reciente ha establecido de manera específica la incorporación del flamenco en el currículo educativo [3]. Esto plantea importantes interrogantes sobre cómo el flamenco, como manifestación del patrimonio cultural, puede integrarse de forma eficaz en las prácticas docentes. En este sentido, la presente investigación se centró en identificar los principales determinantes que influyen en la implementación del flamenco en el currículo educativo y en analizar cómo puede funcionar como una herramienta pedagógica.

Para abordar esta cuestión, se llevaron a cabo encuestas a 301 futuros docentes y estudiantes del Conservatorio de Música con el fin de analizar sus percepciones, actitudes y competencias respecto al uso del flamenco como recurso educativo. Este enfoque permitió recopilar datos valiosos sobre los factores que configuran la utilización del flamenco en los contextos educativos, poniendo de relieve su potencial para mejorar las habilidades emocionales, sociales y cognitivas del alumnado.

Este artículo se estructura de la siguiente manera: la Sección 1 revisa la literatura sobre patrimonio cultural y educación, con especial atención al papel del flamenco en el sistema educativo español. La Sección 2 detalla la metodología empleada, incluido el diseño de la encuesta y el proceso de recogida de datos. La Sección 3 presenta los resultados del análisis factorial exploratorio y la Sección 4 discute dichos resultados en relación con la literatura existente. Por último, las conclusiones exponen las implicaciones de integrar el flamenco como herramienta pedagógica y sugieren líneas para futuras investigaciones.

Revisión de la literatura

La presencia del flamenco en el marco legal de los centros educativos andaluces

La Ley Orgánica para la mejora de la calidad educativa de 2013 [4] puso el foco en el entorno artístico, cultural, creativo y emocional del alumnado. En este contexto, el flamenco fue introducido de forma indirecta en el currículo educativo nacional al ser considerado Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO en 2010 [5,6]. Posteriormente, el Decreto 97/2015 [7] incorporó el flamenco como contenido de aprendizaje en los centros educativos de Andalucía. Gracias a ello, el flamenco fue reconocido como un concepto vinculado al patrimonio cultural andaluz que debía ser integrado por los centros educativos. No obstante, la Ley 17/2007 [8] ya había contemplado la cultura andaluza en su artículo 40, incluyendo la historia, la cultura general y los entornos naturales como elementos diferenciadores de esta región.

En la actualidad, el decreto autonómico vigente [9] establece como uno de los objetivos principales de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria (en adelante, ESO) que el flamenco sea enseñado también como un elemento diferenciador. El alumnado debe, por tanto, apreciar, valorar y respetar los aspectos fundamentales de la cultura, el pueblo y la historia de Andalucía, con el fin de identificarse con ellos como parte de su propio patrimonio. Según el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía n.º 90 [9], uno de estos elementos diferenciadores es el flamenco, que debe ser conocido, valorado y respetado.

Asimismo, este aspecto se menciona en los principios pedagógicos de la etapa de la ESO, en los que el flamenco, la música, la literatura, el arte y las tradiciones, entre otros, se consideran elementos esenciales que el profesorado debe tener en cuenta en el desarrollo curricular. El patrimonio cultural y natural de la región andaluza, como las variedades lingüísticas y otras aportaciones tradicionales o actuales de la ciudadanía, forma parte del currículo educativo [9].

Además, es necesario recordar que la Ley del Flamenco de Andalucía [3] establece la obligatoriedad de su aprendizaje, dado que este estilo musical constituye un bien cultural de toda la región, considerada su cuna, como se ha mencionado anteriormente. Sin embargo, aunque Andalucía es el origen del flamenco, Bennahum [10] señaló en su estudio a París como el núcleo en el que artistas españoles que contribuyeron al arte flamenco desarrollaron sus ideas. Un ejemplo de esta aportación es Antonia Mercé, “La Argentina”, bailarina que actuó en escenarios franceses. Asimismo, Kajanová [11] estudió cómo este tipo de música, junto con otras, se difundió y expandió por Europa central y, de manera subconsciente, se transmitió de generación en generación, especialmente gracias a las emociones como factor clave en la música flamenca. Según Thompson [12], es destacable que este patrimonio musical se deba a la influencia de diversas culturas, como la árabe, la judía y la celtíbera romanizada, entre otras, aunque su origen se sitúa en Andalucía.

Un horizonte distintivo para el aprendizaje del flamenco

Considerar el flamenco como un contenido que debe adquirirse dentro del marco legal resulta complejo si no se analiza cuidadosamente la legislación educativa general [2]. En primer lugar, tal y como establece la ley, las capacidades que la ciudadanía debe desarrollar a lo largo de su trayectoria académica incluyen aprender a ser, aprender a conocer, aprender a convivir y aprender a hacer [2]. Esto implica que el alumnado debe desarrollar su autonomía, crecimiento personal y trayectoria académica desde la educación infantil, así como construir relaciones personales sólidas tanto con sus compañeros como con la sociedad en la que vive.

Otros elementos como los objetivos, las competencias clave, los criterios de evaluación, los saberes básicos y las situaciones de aprendizaje contribuyen también a la consecución de estas capacidades en cada etapa educativa [9]. En este estudio, el foco se situó específicamente en la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato, con el fin de analizar en profundidad cómo los distintos factores del marco legal, junto con los estudios interdisciplinares y la investigación académica, se relacionan estrechamente con el flamenco como método de aprendizaje.

La gestión de las emociones

Entre los principios pedagógicos establecidos para la etapa de la ESO, se percibe como un factor fundamental el desarrollo del pensamiento crítico y científico, la educación emocional, la equidad de género y la creatividad en todas las materias [9]. Sin lugar a dudas, el flamenco puede resultar útil para gestionar emociones y sentimientos y reflexionar sobre ellos, cumpliendo así los principales requisitos del aprendizaje en cualquier asignatura. Pohren [13] explicaba que «no es necesario ser intérprete de flamenco para ser “flamenco”. Un flamenco es cualquier persona que se implica emocional y activamente en esta filosofía única». De hecho, se considera un estilo de vida que no está necesariamente atribuido a la población gitana andaluza [14]. Este arte se ha expandido ampliamente por distintas zonas de España y, por tanto, forma parte de la cultura y la sociedad españolas.

Según Helin [15], el flamenco es una fuente de autodescubrimiento: «Buscaba en mis movimientos corporales la misma comprensión y autenticidad que experimento al expresar mis emociones internas a través del flamenco». En consecuencia, este arte actúa como una forma de terapia. El flamenco expresivo es incluso una práctica artística utilizada con fines terapéuticos [16]. Los principales objetivos de esta experiencia artística van más allá de la música y la danza, ya que se conectan con el yo auténtico y la esencia verdadera de la persona [16].

Por otro lado, De las Heras Monastero [17] afirmó que la educación artística permite un desarrollo integral y emocional mediante la inclusión del arte en el proceso educativo [18]. Esta inclusión puede verse facilitada a través del baile flamenco, dado que la investigación de De Rueda y Requena [19] señaló que «el baile flamenco tiene importantes implicaciones físicas y psicológicas que pueden afectar al rendimiento y al estado emocional de los bailarines» [20].

El flamenco se considera una experiencia holística, en la que el ritmo, la armonía y la calidez musical tienen un gran impacto en la persona que lo experimenta [21]. Además, existen otras habilidades rítmicas y motrices que pueden desarrollarse mediante el flamenco, ya que este también implica terapia a través del movimiento. Se sabe que la terapia de danza-movimiento suele estar vinculada a necesidades físicas y emocionales [22].

Desarrollo de la musicalidad

En cuanto a su musicalidad, el flamenco es un género altamente complejo. En términos de tonalidad, Machin-Autenrieth [23] explicó que utiliza tanto escalas mayores como menores convencionales. Su compás (ritmo) es también un factor esencial, ya que suele organizarse en ciclos temporales [21]. Por ello, la audición de su música resulta compleja y atractiva; en este sentido, Gutiérrez Cordero y Perea Díaz [24] establecieron un paradigma que vincula la escucha del flamenco con su historia. Según estos autores, la historia —es decir, la teoría del flamenco— no puede separarse de su audición. Escuchar flamenco va más allá de su origen, de las formas musicales o de las interpretaciones, o incluso del mero disfrute. Más allá de este conjunto de conocimientos, la música adquiere sentido en el acto de ser escuchada y, en consecuencia, en la interacción del organismo humano con los estímulos musicales [22].

Asimismo, Muñoz Muñoz [25] abordó la relación del flamenco con todas las áreas del conocimiento, aunque especialmente con su manifestación musical, vinculada al ámbito de la educación musical [26]. Díaz [27] afirmó que el aprendizaje o adquisición del lenguaje musical contribuye a un objetivo artístico que solo puede alcanzarse mediante la creación musical. El folclore se presenta como un factor fundamental para iniciarse en este ámbito de aprendizaje. El autor sostuvo que el enriquecimiento cultural contribuye en gran medida a la implementación de los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música en la educación. Reflexionó, además, sobre el hecho de que la falta de consideración e investigación sobre el modelo andaluz del flamenco afecta al eje de adquisición musical, ya que el alumnado no accede a otros estilos musicales. Por su parte, Casas-Mas [28] introdujo el flamenco urbano como la principal forma musical del siglo XXI, lo que complica su enseñanza, dado que la práctica docente debe fluctuar entre la música comercial y las tradiciones autóctonas. No obstante, si el flamenco se integra en el currículo, el alumnado también conocerá otros géneros musicales, ya que tendrá acceso a la cultura de Andalucía y, con ella, al aprendizaje musical y al conocimiento de otras culturas [27]. Por esta razón, una de las habilidades necesarias para crear flamenco es la improvisación, que puede practicarse teniendo en cuenta la tradición y los aspectos musicales del género [29].

Fomento de la socialización

El flamenco cumple la función de crear identidad, concretamente la identidad andaluza [18]. Genera un sentimiento de pertenencia a una comunidad local y un marco de socialidad colectiva, según Rodríguez [18]. Este autor afirmó incluso que el flamenco puede servir como una herramienta eficaz de intervención social y educativa. Linares [22] reforzó esta idea al señalar que el flamenco potencia la colectividad, ya que se trata de un arte colectivo. Este autor explicó que los sentimientos transmitidos en el momento de la interpretación constituyen uno de los aspectos que los participantes deben tener en cuenta y practicar en todas sus interacciones. No obstante, este proceso también implica individualidad.

Uno de los objetivos principales de la ley educativa es fortalecer las capacidades afectivas del alumnado. Este debe desarrollar relaciones con otras personas, rechazar la violencia y los prejuicios de cualquier tipo, y ampliar su capacidad para resolver conflictos de manera pacífica. El flamenco parece ser una herramienta idónea para integrar a estudiantes de distintos orígenes étnicos debido a su fuerte proyección social [30]. Además, no debe pasarse por alto que el flamenco posee una naturaleza dinámica, ya que los cambios sociales lo convierten en un proceso de evolución continua. Gracias a ello, como señala Aix Gracia [30], su comercialización e internacionalización —que han provocado su adaptación y globalización— han generado un proceso de construcción y redefinición de las relaciones sociales que implica.

Por otro lado, el flamenco actúa como vehículo de participación social para el alumnado de educación especial. Navarrón Cuevas et al. [31] reforzaron esta idea al añadir que mejora la imagen personal del alumnado, sus habilidades comunicativas, sus expresiones emocionales y, en consecuencia, su autoestima. Asimismo, el estudio de Jiménez López [32] reveló cómo el flamenco puede aplicarse para reforzar habilidades psicosociales y personales en contextos de enseñanza no formal. Dado que el flamenco es una actividad cultural y social, refuerza la integración dentro de la comunidad [29].

Además, el flamenco se ha aplicado en el ámbito de la coeducación con el fin de mejorar la equidad de género y la organización social, siguiendo a Pérez [33,34]. Algunos ejemplos incluyen la referencia de Pérez [33] al trabajo de López Castro [35], quien publicó «El flamenco y los valores: una propuesta de trabajo escolar», así como el taller desarrollado por Tomás Alarcón [36], que fomentó la equidad de género entre niños y niñas gitanos, aislando estereotipos y prejuicios [32].

Mejora de las habilidades educativas

El aprendizaje del flamenco no cuenta con una metodología específica, tal como indicaron Casas-Mas et al. [37,38]. Su estudio [37] determinó que los procesos de enseñanza-aprendizaje musical del flamenco, el jazz y la música clásica se sitúan fuera de los contextos formales. La transmisión oral, la repetición de un fragmento hasta su asimilación y la corrección de errores constituyen elementos clave en el aprendizaje del flamenco, de acuerdo con Casas-Mas et al. [37,38]. La interpretación de las piezas demuestra que el alumnado debe desarrollar sus habilidades de escucha activa. Estudiar música en general, como afirmó Sotelo [39], promueve la improvisación, la creatividad, la capacidad auditiva, la memoria y la habilidad para vincular sonidos.

El instrumento que ha acompañado a la transmisión oral y al flamenco ha sido la guitarra, denominada habitualmente guitarra flamenca para diferenciarla de otras tipologías [40]. Podría decirse que este instrumento también puede aprenderse dentro de este paradigma flamenco en los centros escolares. Debido a la repetición y a la transmisión oral con las que se deben dominar las destrezas para tocar la guitarra flamenca, Ong [41], citado por Arjona [42], recordó que el estudio de este instrumento, aunque se desarrolle fuera de contextos formalizados, favorece el desarrollo de estudiantes más comunicativos y menos introspectivos. Asimismo, cabe mencionar la disciplina necesaria para practicar y, eventualmente, tocar cualquier instrumento. Esta autonomía y perseverancia constantes resultan verdaderamente enriquecedoras para el desarrollo de los adolescentes, ya que les ayuda a tolerar mejor la frustración, a cooperar para resolver problemas y a romper con un ritmo frenético e incesante. De este modo, sus capacidades de atención también maduran y, por consiguiente, sus habilidades cognitivas.

Una perspectiva europea sobre el patrimonio cultural

Hace varios años, los países europeos crearon, a través de la Comisión Europea, el Espacio Europeo de Educación para abordar algunos objetivos y normas comunes en materia educativa. Entre los aspectos relativos a esta institución, el Consejo adoptó una recomendación sobre las competencias clave para el aprendizaje permanente [43]. Estas denominadas competencias clave son esenciales para el desarrollo personal, la adopción de un estilo de vida saludable y sostenible, la empleabilidad, la ciudadanía activa y la inclusión social. Existen ocho competencias que abarcan todas las áreas mencionadas [43], pero en la que se centra este trabajo es en la competencia clave de conciencia y expresión culturales, dado que el flamenco es una expresión en sí mismo [44].

Además, otro pilar fundamental del Consejo Europeo se basa en el fomento de la inclusión [45]. Contar con una educación inclusiva contribuye a la evolución y al desarrollo de una sociedad. Por lo tanto, el flamenco puede respaldar la consecución de estas cualidades de perfeccionamiento como un género interdisciplinar orientado a la mejora de la calidad y la equidad de la educación y la formación, como parte de las principales líneas de acción europeas.

El Centro Europeo para las Lenguas Modernas del Consejo de Europa otorga especial importancia a la educación plurilingüe e intercultural, con la cual el flamenco está estrechamente relacionado. En este caso, la lengua española constituye la vía principal para su transmisión.

Valoración y participación en el patrimonio cultural español

La educación patrimonial es considerada una «disciplina clave en la gestión del patrimonio cultural», según Fontal [46]. La abundancia de bienes patrimoniales en España puede contribuir a la identificación cultural, social y personal [46]. Al delimitar este concepto, resulta fundamental conectar al alumnado también con su propia lengua; la lengua patrimonial, tal como la denominaron Wiley y Valdés [47], permite que los estudiantes se sientan vinculados a una lengua en términos culturales [48]. En palabras de Van Deusen-Scholl [49], la lengua patrimonial se refiere a «un grupo heterogéneo que abarca desde hablantes nativos fluidos hasta no hablantes que pueden encontrarse a varias generaciones de distancia, pero que se sienten culturalmente conectados a una lengua» [46]. El flamenco y la lengua española mantienen una relación especial; existen términos vinculados a este arte que evocan imágenes y contextos directamente conectados con la cultura española. Algunos ejemplos son tablao (local de flamenco) o bailaora (bailarina de flamenco), descritos por Goldbert et al. [50] de la siguiente manera: «como una gitana […]. Está envuelta en un mantón ricamente bordado, emblema de riqueza e imperio, con una rosa roja en su cabello oscuro. Sus contorsiones que desafían el corsé, sus caderas lascivas y sus brazos y manos sinuosos seducen al espectador, solo para rechazar esa mirada invasiva con un zapateado desafiante». Estos términos solo pueden evocarse a través del arte flamenco y, por tanto, su transmisión en el ámbito educativo para participar y valorar la cultura española conectaría de forma natural al alumnado con sus propias raíces.

Por otra parte, cumplir los objetivos continuos y afrontar los desafíos de la sociedad española constituye una tarea exigente, pero el nuevo marco legal se esfuerza por dar respuesta a todos ellos. De hecho, respetar la historia del pueblo gitano, reconocer a las minorías étnicas y valorar la cultura y la historia de Andalucía en su conjunto son algunos de estos requerimientos. Sobre todo, el regionalismo con el que el alumnado puede identificarse en Andalucía se articula a través del flamenco, que ha sido definido como un «marcador de identidad», según Machin-Autenrieth [23]. Cortés-Vázquez y Llorent-Bedmar [51] también señalaron que su práctica aislada resulta compleja, ya que su transmisión se ha realizado de generación en generación, vinculando sus primeras manifestaciones a las danzas de estilo gitano. Sin embargo, la concepción del flamenco como marcador cultural es muy sesgada, pues se ha convertido en un estereotipo que parece afectar al gusto personal, al regionalismo y a las tendencias de moda, entre otros factores. La educación combate los prejuicios que presentan al flamenco como una imagen «no realmente europea». En realidad, desde una perspectiva más práctica, el flamenco representa a Andalucía.

De acuerdo con los objetivos establecidos en la ley educativa nacional española [2], el alumnado debe apreciar las creaciones artísticas y comprender el lenguaje artístico en todas sus posibles manifestaciones. De manera específica, el decreto autonómico andaluz establece que el alumnado debe recibir formación cultural y artística que promueva su desarrollo creativo y le ayude a valorar y participar en el patrimonio natural, cultural y artístico de Andalucía [9]. Asimismo, se añade que debe prestarse especial atención al flamenco, junto con el enriquecimiento de las minorías étnico-culturales que conviven en la región. Además, se establece como objetivo principal de la etapa que el alumnado conozca y respete el patrimonio cultural de Andalucía, comenzando por el conocimiento y la comprensión de su cultura y el reconocimiento de la región como un punto de encuentro de culturas [9].

En definitiva, esta etapa educativa tiene un propósito claro: cuando el alumnado la finalice, habrá adquirido los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus dimensiones humanística, artística, científico-tecnológica y motriz [9].

Método

Participantes

Las estadísticas descriptivas presentadas muestran las características sociodemográficas de los participantes. En relación con el sexo, el 62.13% eran mujeres (n=187) y el 37.87% hombres (n=114). La edad media fue de 24.61 años, con una desviación típica de 7.93, y un rango comprendido entre los 14 y los 57 años, lo que indica la presencia de un grupo de participantes mayoritariamente joven.

Tabla 1. Perfil sociodemográfico

En cuanto al nivel educativo de los progenitores, el 29,90 % de las madres había cursado estudios universitarios y el 31,56 % había completado estudios secundarios; en el caso de los padres, el 18,60 % había cursado estudios universitarios y el 41,53 % había completado estudios secundarios. Estos datos reflejan un nivel educativo elevado entre las familias de los participantes.

La Tabla 2 muestra el perfil de los participantes en relación con el flamenco. El grado de familiaridad con el flamenco fue diverso, ya que el 25,25 % de los participantes clasificó su nivel de conocimiento en la categoría «2» y el 24,92 % en la categoría «3», lo que indica un nivel de familiaridad moderado en la mayoría de los casos. Asimismo, el 68,77 % de los participantes afirmó escuchar flamenco de manera habitual, y el 32,23 % había asistido a un espectáculo de flamenco en directo durante el último año, lo que evidencia un interés activo por este género musical.

Por otro lado, el 55.81 % de los participantes afirmaron conocer que el flamenco ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo que refleja un alto nivel de conocimiento cultural. En general, los resultados muestran que los participantes presentan un perfil demográfico diverso, un buen nivel educativo y un grado considerable de familiaridad y compromiso con el flamenco (la encuesta puede consultarse en el Anexo A).

Materiales y procedimiento

Encuestas

Una vez identificados los principales aspectos relacionados con las habilidades y conocimientos sobre el flamenco, se diseñó una encuesta para evaluar las percepciones y competencias de los participantes en relación con el patrimonio cultural y el flamenco. A partir de estudios previos [50–52], se utilizó un enfoque que permitió la construcción de una base de datos ad hoc para medir percepciones y habilidades vinculadas al flamenco. Las encuestas se realizaron en línea entre enero y marzo de 2022 y se difundieron a través de canales especializados en flamenco.

El instrumento de recogida de datos se dividió en tres secciones. La primera solicitaba información sobre el perfil del encuestado y su relación con el flamenco; la segunda indagaba en la valoración de distintas dimensiones de habilidades sobre las que el flamenco puede influir, utilizando una escala de 1 a 7, donde 1 representaba la valoración más baja y 7 la más alta; finalmente, se solicitaban datos sociodemográficos.

La Tabla 3 presenta los diferentes grupos de variables observadas y las variables específicas evaluadas dentro de cada grupo. Estas categorías incluyen variables relacionadas con la «Valoración del Patrimonio», las «Habilidades Musicales», las «Habilidades Emocionales», las «Habilidades Educativas», las «Habilidades Sociales» y la «Participación Cultural». Por ejemplo, en el grupo de valoración del patrimonio, se analizaron aspectos como el interés por el flamenco, otras músicas y la danza.

Tabla 3. Grupo de las variables observadas

La Tabla 4 muestra las estadísticas descriptivas de las respuestas de los participantes a la segunda sección de la encuesta. Estos datos demuestran la variedad y riqueza de las habilidades y percepciones de los participantes sobre el flamenco. En conjunto, los resultados reflejan un alto nivel de apreciación y habilidades relacionadas con el flamenco, lo que proporciona una base sólida para futuras investigaciones sobre educación y participación cultural en este campo.

Tabla 4. Estadísticos descriptivos

Estrategia empírica

La estrategia empírica aplicada en este estudio se basó en un marco metodológico sólido, diseñado para analizar los datos recopilados mediante un cuestionario estructurado, lo que permitió el desarrollo de una base de datos específica. A partir de esta base, se identificaron las variables que influyen en la valoración del flamenco como herramienta pedagógica [24]. La estrategia se desarrolló en dos fases principales. En primer lugar, se llevó a cabo un análisis factorial exploratorio (AFE) mediante componentes principales [53–55]. Este método resulta especialmente adecuado cuando existen altas correlaciones entre las variables, lo que indica redundancia, permitiendo que un número reducido de factores explique la mayor parte de la variabilidad total. A continuación, se presentan los resultados del análisis de correlaciones, que sirvió como paso previo al AFE.

La primera fase del enfoque empírico implicó el cálculo de las correlaciones entre las variables medidas en el cuestionario. Este análisis permite identificar relaciones estadísticamente significativas, destacando el grado de asociación entre las variables e indicando posibles redundancias en los datos. Las altas correlaciones entre variables específicas sugieren la presencia de constructos subyacentes que pueden ser examinados más a fondo mediante el análisis factorial. El uso de los coeficientes de correlación de Pearson garantiza una evaluación precisa y confiable de estas relaciones, las cuales son fundamentales para las etapas posteriores del análisis [6,56].

A partir de los hallazgos del análisis de correlación, se llevó a cabo un análisis factorial exploratorio como segunda fase de la estrategia empírica. Este análisis emplea la extracción de componentes principales con rotación varimax para descubrir estructuras latentes dentro del conjunto de datos. El proceso de AFE permite agrupar variables altamente correlacionadas en factores distintos, reflejando dimensiones subyacentes que explican la variabilidad de los datos. La idoneidad de los datos para este análisis se validó mediante la medida de adecuación muestral de Kaiser-Meyer-Olkin (KMO) y la prueba de esfericidad de Bartlett, garantizando la robustez de los resultados [6,57,58].

Esta estrategia empírica se fundamenta en metodologías consolidadas de la economía de la cultura y la estética experimental. La combinación del análisis de correlación y el AFE permite un examen detallado de las relaciones entre las variables y la identificación de las dimensiones más relevantes que subyacen a las respuestas. Al integrar métodos cualitativos y cuantitativos, este enfoque proporciona un marco sólido para comprender los complejos constructos asociados con el objeto de estudio, asegurando la validez y confiabilidad de los hallazgos.

Resultados

Análisis correlacional

El análisis de correlaciones muestra las relaciones entre las variables observadas y cómo estas se asocian entre sí, lo que permite comprender las influencias y los patrones que subyacen a la percepción y a las habilidades relacionadas con el flamenco.

En primer lugar, destacan las fuertes correlaciones entre el «conocimiento del patrimonio cultural» y la «valoración del patrimonio cultural» (r = 0.9051), lo que indica que, a medida que los participantes poseen un mayor conocimiento del patrimonio, su valoración aumenta de forma significativa. Esta relación resulta clave para comprender cómo el conocimiento del patrimonio cultural es fundamental para su apreciación.

Las habilidades musicales también presentan altas correlaciones, especialmente entre la «capacidad auditiva musical» y la «coordinación motriz» (r = 0.8384), lo que sugiere que la percepción auditiva está estrechamente relacionada con la capacidad de coordinación, una habilidad esencial en la interpretación flamenca. Asimismo, la «capacidad de improvisación» muestra una correlación relevante con las «habilidades rítmicas» (r = 0.7635), subrayando la importancia de la técnica rítmica en la improvisación, elemento central del flamenco.

Otro hallazgo destacable es la relación entre «hacer un flamenco que se pueda sentir» y «sentir el flamenco» (r = 0.9427), lo que indica que la capacidad de transmitir las emociones del flamenco está estrechamente ligada a la capacidad de sentirlo. Esto pone de manifiesto la relevancia de la conexión emocional tanto en la interpretación como en la experiencia del flamenco.

Las correlaciones también indican que el «aprendizaje de instrumentos» presenta una fuerte asociación con la «reflexión artística» (r = 0.8467), lo que sugiere que el proceso de aprendizaje instrumental influye de manera significativa en la capacidad de reflexionar sobre la experiencia artística. La relación entre «atención» y «disciplina en el aula» (r = 0.8732) muestra la conexión entre la capacidad de concentración y el comportamiento disciplinado durante la formación musical.

Correlaciones superiores a 0.6, como las observadas entre «patrimonio» y «hacer un flamenco que se sienta» (r = 0.7935), subrayan la relevancia del legado cultural en la capacidad de transmitir la esencia de este arte. Estas asociaciones demuestran que el flamenco se percibe como un arte vivo, el cual se construye y evoluciona mediante la interacción entre el conocimiento, las habilidades musicales y las experiencias emocionales.

En conclusión, las correlaciones presentadas en las Tablas 3, 4 y 5 muestran que el valor del flamenco depende de una combinación de factores emocionales, musicales y educativos, lo que confirma la necesidad de un enfoque integral para su estudio y apreciación. Este análisis proporciona la base para realizar un análisis factorial exploratorio (AFE) que permita identificar las estructuras subyacentes en la percepción y evaluación del flamenco.

Análisis factorial exploratorio

Se realizó un análisis factorial exploratorio utilizando el método de máxima verosimilitud con rotación varimax. Para evaluar la adecuación del modelo, se aplicaron la prueba de esfericidad de Bartlett y el índice Kaiser–Meyer–Olkin (KMO). Los resultados mostraron que la prueba de Bartlett fue significativa (χ2 = 9065.524, df = 253, p < 0.001) y que el índice KMO presentó un valor de 0.97, lo que indica que los datos eran adecuados para realizar el análisis factorial.

La Tabla 6 muestra los resultados del análisis factorial exploratorio. Se identificó un único factor que explica el 89,56 % de la varianza total, con un valor propio de 17,77182. Las cargas factoriales de las variables incluidas indican la contribución de cada una de ellas al factor.

Entre las variables más notables se encuentran la «memoria» (carga = 0.7171), la «unión grupal» (carga = 0.7732), las «habilidades sociales» (carga = 0.7718) y la «atención» (carga = 0.7462), lo que sugiere que estas son las más influyentes en la estructura factorial subyacente. Asimismo, variables como la «capacidad auditiva musical» (carga = 0.6039) y el «aprendizaje de instrumentos» (carga = 0.5776) también mostraron cargas significativas.

El resultado del análisis factorial demuestra que estas variables están interrelacionadas y representan elementos esenciales para la valoración y percepción del flamenco, lo que confirma la multidimensionalidad de las habilidades y conocimientos que influyen en la experiencia y apreciación del mismo.

A partir de los resultados obtenidos en el análisis factorial exploratorio, se construyó un índice sintético que evalúa la valoración del flamenco como herramienta pedagógica, basándose en las variables que mostraron las cargas más significativas en el factor identificado. Este enfoque refuerza y dota de fiabilidad a la escala de medición desarrollada en este artículo.

La Tabla 7 presenta las variables seleccionadas para la construcción del índice, junto con sus cargas factoriales, el autovalor y el porcentaje de varianza explicada. El factor principal identificado explica el 89.56 % de la varianza total, lo que indica que este índice es una representación robusta de los elementos clave que influyen en la valoración del flamenco como herramienta pedagógica [52,59].

Como se muestra en la Tabla 7, las variables «unión grupal» y «habilidades sociales» presentaron las cargas factoriales más altas (0.7732 y 0.7718, respectivamente), lo que destaca la capacidad del flamenco para fomentar la cohesión grupal y las interacciones sociales en un contexto pedagógico. Asimismo, variables como la «atención» (0.7462) y la «memoria» (0.7171) contribuyen significativamente al índice, reforzando la relevancia del flamenco en el desarrollo de habilidades cognitivas.

Este índice refleja la multidimensionalidad del flamenco y confirma su potencial como herramienta pedagógica al incorporar elementos emocionales, sociales y cognitivos, proporcionando una medida estructurada y fiable para evaluar su impacto en la educación.

Discusión

La adquisición del flamenco como elemento cultural de España conlleva una serie de variables que hacen que esta tarea sea compleja para los docentes y profesionales del sector educativo. Washabaugh [60] analizó cómo la generalización de esta tradición va más allá de los conceptos, ya que fluctúa entre la historia y las experiencias contemporáneas. La formación y una base teórica sólida son dos factores clave necesarios para transmitir el flamenco y hacer que se sienta. No solo es importante el bagaje de herencia familiar de los estudiantes, sino que también es crucial la capacidad de los profesionales para crear una atmósfera donde el flamenco se convierta en un eje cultural dentro del aula.

Se debería priorizar el flamenco en la educación, ya que se ha demostrado que abarca múltiples beneficios [3]. Desaprovechar las ventajas que su implementación podría aportar a los estudiantes sería una desdicha para la sociedad española. Una comunidad puede enriquecerse gracias a su patrimonio, su lengua y su tradición (algunos de los aspectos intangibles del flamenco). Por lo tanto, este estudio se centró en descubrir algunos de los beneficios del flamenco que deberían aplicarse en el marco legal de la educación. Además de esto, las habilidades sociales, emocionales y cognitivas que configuran el argumento esencial para la inclusión del flamenco aportan contribuciones inestimables para fomentar otro tipo de competencias y capacidades significativas en el alumnado.

En cuanto a la manifestación artística del flamenco, no se puede negar que favorece la autoidentificación de los participantes (docentes, estudiantes y los propios centros escolares). Según García Nistal et al. [61], la educación del patrimonio cultural abarca características inmateriales, materiales, significativas y testimoniales de una región. Sentir Andalucía a través del flamenco y, en general, a España, solo puede iniciarse en la educación (así como las demás manifestaciones culturales que se celebran y estudian, por ejemplo, el Día de la Constitución). Sin embargo, el flamenco no se puede sentir, transmitir y estudiar en un solo día. Es una herramienta perfecta para combinarse con otras artes y, además, podría mezclarse con cualquier asignatura debido a su transversalidad. Este recurso educativo puede ser útil para muchos campos cognitivos, pero, sobre todo, su interdisciplinariedad y versatilidad pueden ayudar a la comunidad local en términos de progreso, evolución y cambio. Volver a la tradición oral, la espontaneidad, los ritmos específicos y las danzas locales ayudará a la creatividad, el autodescubrimiento, la determinación y la confianza de los estudiantes.

También cabe mencionar que el componente de internacionalización del flamenco puede contribuir a impulsar el patrimonio cultural español [62]. La globalización difunde el conocimiento a muchos países para mejorar la economía, entre otros asuntos. Por tanto, al ser el flamenco un elemento principal de la cultura, podría mejorar indirectamente la percepción de la cultura española en el extranjero. En este sentido, los estudiantes actuales constituyen las siguientes generaciones que mantendrán esta percepción de la cultura española para crear una sociedad internacionalizada que se adapte rápidamente a los cambios venideros y a los avances tecnológicos. De hecho, según Perales Molada y Moreno Fuentes [63], la historia del arte en todas sus percepciones y la de la música son fundamentales para que los estudiantes no solo conozcan su propio contexto cultural, sino también para construir su futuro personal y social.

Con referencia al marco legal de España [2], el patrimonio cultural debe ser puesto en valor y, por lo tanto, el flamenco es un método perfecto para potenciar la competencia clave de conciencia y expresión culturales, así como las competencias personales, sociales y de aprender a aprender. El flamenco ayuda a los estudiantes a manifestar sus propias ideas, opiniones y sentimientos al adoptar una actitud inclusiva cuando se exponen a esta atmósfera auténtica. Además, experimentar con una forma artística ayuda a transmitir el patrimonio cultural y artístico de Andalucía. En consecuencia, los estudiantes son conscientes de sus propias raíces y aprenden a gestionar sus sentimientos o los de los demás. Crecen en su flexibilidad para adaptarse a nuevas formas y cambios, y comprenden mejor otros estilos de vida y etnias.

El flamenco también puede ayudarlos a analizar sus propios procesos de aprendizaje para que, en última instancia, sean capaces de reflexionar y llegar a conclusiones importantes y significativas. Obtener retroalimentación y participar en la autoevaluación no son tareas fáciles para los estudiantes. Por ese motivo, dado que el flamenco no es un arte muy definido, ya que los ritmos y las melodías dependen del artista o incluso del bailaor, los estudiantes se ven obligados a reflexionar sobre él para lograr una perspectiva clara y una demostración de esta compleja forma de arte. Las competencias clave y las habilidades blandas (soft skills) se refuerzan a través de su escucha y práctica.

Conclusiones

El flamenco es un elemento cultural que abarca muchos determinantes que justifican su implementación en el marco legal, específicamente dentro del currículo educativo, el cual actualmente tiene el mandato de incluir el flamenco como una manifestación cultural de la sociedad española. En consecuencia, los estudiantes se beneficiarán de todos los elementos ocultos en este concepto, desde los más culturales hasta los relacionados con las habilidades educativas, como las habilidades blandas y las competencias clave. Los estudiantes se convertirán en ciudadanos de mente abierta que no ignorarán la importancia de sus raíces locales y sus orígenes. Los docentes reforzarán desde sus contextos de aula el valor del flamenco para preservar la singularidad del patrimonio, al relacionar la participación cultural del flamenco con otros determinantes de las habilidades educativas, como la memoria y la disciplina. Esto puede considerarse una idea utópica, pero lo cierto es que los docentes cuentan con múltiples recursos, tanto tangibles como intangibles, que, junto con su creatividad, pueden producir métodos de aprendizaje transformadores para esta era disruptiva en la que mantener el foco de atención es una tarea compleja.

La sociedad debe tener una base local y, al mismo tiempo, evolucionar y mirar hacia el futuro. Esta perspectiva debe transmitirse gradualmente en los centros escolares para crear un contexto educativo más sostenible, ético, inclusivo e internacionalizado que cumpla con los requisitos de la educación europea. El flamenco es el recurso que puede ayudar a combinar la tradición y la complejidad de la cultura andaluza en España, y también respalda la necesaria tarea de la sociedad española de mantener vivo el folclore. Lejos de ser un concepto más en el marco legal, el flamenco legitima el patrimonio español. Valora la tradición oral, los bailes, el ritmo y los sentimientos que surgen en los autores, los cantaores y en todos los que lo escuchan. De hecho, el flamenco ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para la literatura, la pintura y los géneros musicales, entre otras artes.

Los estudiantes también deben estar expuestos a los efectos intangibles e importantes que produce el flamenco. Necesitan sentir lo que significa el flamenco: el estilo de vida andaluz, la percepción de la cultura española en el extranjero, el patrimonio, la cultura, el arte y las costumbres. Crear un entorno que ayude a los estudiantes a alcanzar estas habilidades, como sentir el flamenco, está actualmente exigido por ley debido a todos los beneficios que ofrece. Mirando más a fondo, el marco educativo holístico de Europa también necesita esta cuestión cultural para ayudarle a desprenderse de estereotipos rancios y obsoletos. Aunque el origen del flamenco siempre se atribuye al pueblo gitano, puede utilizarse como una herramienta inclusiva que facilite la coexistencia y la unión, y que luche contra los prejuicios. Ayuda a reforzar las habilidades sociales de los adolescentes y su propia inteligencia emocional. Con este objetivo, los docentes pueden utilizar el flamenco para crear espacios de aprendizaje y transformar el panorama social de los estudiantes mediante la promoción de valores inclusivos de respeto, libertad y solidaridad. Por lo tanto, la futura generación de docentes debe reconocer al flamenco como un conducto para el patrimonio cultural que mejorará otras vías para educar a los ciudadanos y fomentar su apreciación cultural.

Futuras líneas de investigación

Esta investigación demuestra los beneficios que motivaron la inclusión del patrimonio cultural en el currículo educativo de España, específicamente a través del estudio del flamenco. Dado que el flamenco es un concepto artístico fundamental que va más allá del cante, el toque y el baile, representa el espíritu español en términos de cultura y, sobre todo, la identidad andaluza. Debido a esto, los campos de investigación futuros deberían indagar en cómo se podría llevar a la práctica este concepto holístico y cultural, determinar cómo se puede combinar con otras disciplinas y, finalmente, estudiar el impacto que realmente tiene en la educación.

Declaraciones y anexos

Financiación

El primer autor (J.H.C.) declara haber recibido apoyo financiero para la investigación, autoría y/o publicación de este artículo. Programa ERASMUS+ (STAFF MOBILITY FOR TRAINING -S.T.T.-).

Declaración de consentimiento informado

Se obtuvo el consentimiento informado de todos los sujetos que participaron en este estudio.

Anexo A

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